Soyons heureux

Back to Bach. Chapitre II.

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Première et deuxième répétition avec l'orchestre Pygmalion lundi et mardi soir, que nous découvrons à cette occasion, en vue de la Générale de ce soir et de nos concerts de vendredi et samedi prochains.
Une équipe jeune, mixte, resserrée, composée de 13 musiciens, jouant sur instruments anciens (violes de gambe à la basse continue, un clavecin, un petit orgue positif, 2 violons et un alto, hautbois et basson baroques).
Nous nous mettons au travail sans préambule. Ils ne nous connaissent pas, nous ne les connaissons pas, mais c'est Bach et la musique qui nous réunissent. Nous parlons la même langue, nous partageons la même passion, nous vibrons de la même excitation. L'alchimie se fait naturellement, de façon presque magique.
Hier soir, en plein travail sur la cantate BWV 118, Raphaël nous refait le coup du "mélangez-vous".
C'est un exercice qui consiste pour chaque membre du choeur de quitter son pupitre pour se mélanger avec les autres. Ainsi, alors que vous étiez confortablement calé chez les basses entre vos deux voisins, qui chantent rigoureusement la même chose que vous, tout à coup vous vous retrouvez entre une soprano et un ténor.
La première fois c'est plus que déroutant. C'est presque traumatisant.
Puis, on s'habitue à écouter les autres pupitres, à leur répondre, à prendre confiance en soi, et à chanter avec encore plus de bonheur.
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Rugby et Opéra

Vivre à Paris permet parfois des contrastes assez saisissants.
Samedi 23 février, 21 H, Stade de France, début de la rencontre France-Angleterre dans le tournoi des Six Nations. J'y suis avec mon fils Martin, 11 ans, tribune D, rang 24 (cf photo), et pour moi c'est une première. Appréciant pourtant le rugby (mais ne maîtrisant que très imparfaitement les règles et le nom des joueurs), je n'avais jamais de ma vie assisté à un match autrement que devant mon écran de télévision. Je me sens un peu gauche et intimidé, mais l'émotion suscitée par le fait de pénétrer pour la première fois dans cette arène moderne impressionnante puis de vibrer avec le public tout au long du match ne sera que peu gâchée par le mauvais résultat des bleus qui ratent leur match face aux anglais.
Mercredi 27 février, 19H30, théâtre des Champs-Elysées, début de Thésée, opéra de Jean-Baptiste Lully en un prologue et 5 actes, composé en 1675. Cette fois c'est mon épouse qui m'offre la soirée, 1er balcon, côté pair. Là je me sens bien plus à l'aise, dans mon élément. L'oeuvre m'était inconnue et je la découvre avec curiosité et gourmandise, même si le style m'est familier, préfigurant très nettement Atys que Lully compose l'année suivante. La production était en tout point somptueuse, musicalement et visuellement : talent incroyable des musiciens du Concert d'Astrée sous la direction d'Emmanuelle Haïm, distribution et voix irréprochables, costumes et décors du Grand Siècle.
Je dirais que dans le premier cas j'ai vécu une soirée inédite que j'ai appréciée par procuration à travers le plaisir que j'offrais à mon fils (qui pratique le rugby depuis cette année).
Dans l'autre, une soirée magique, tourbillonnante et euphorisante.
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Back to Bach. Chapitre I.

En paraphrasant le jargon des stratèges du monde de l'entreprise, on pourrait dire que pour bâtir son développement personnel, il vaut mieux connaître ses "fondamentaux" et ainsi mieux pouvoir régulièrement s'y référer, s'y ressourcer.
Chez moi, dans mes fondamentaux, il y a la musique, et dans "ma musique fondamentale" il y a Bach.
Bach est pour moi une sorte de médecin de l'âme, guérisseur de mes angoisses, que j'aime visiter de temps à autre, lorsque la vraie vie se faire trop pesante.
J'ai l'impression que Bach n'a jamais été aussi nécessaire qu'aujourd'hui (cf. le succès populaire récent de l'intégrale de ses oeuvres en un coffret de 155 CD !). Il rend la vie plus belle, écoutons-le sans modération.
Mais quant on a la chance de pouvoir pratiquer sa musique, la thérapie est encore plus efficace.
Jusqu'à présent je me contentais de jouer et rejouer indéfiniment le même morceau au piano, au grand dam de ma tribu : le premier prélude du Clavier Bien Tempéré.
Depuis ce mois de janvier, j'ai repris avec bonheur une activité au sein d'un petit choeur semi-professionnel, avec lequel je travaille - en essayant de rattraper à la fois le temps perdu et de grosses lacunes en solfège - trois cantates que je découvre (il y en a tellement que c'est comme un archipel aux centaines d'îles et d'îlots merveilleux !) trois joyaux (BWV4, BWV118, BWV131) dont on ne saurait dire s'il les a composées davantage pour lui-même, pour son travail ou pour la postérité.
"Bach is back in my life"

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West Side Soirée

Le Théâtre du Châtelet fête en ce moment les 50 ans de West Side Story, et je ne voulais pas manquer cela.
Comme nous emmenons au moins une fois par an les enfants au théâtre ou à l'Opéra, c'était une occasion idéale.
J'avais vu le film pour la première fois avec émotion au milieu des années 80 lors d'une de ses multiples "re-sortie" en salle. Un choc ! Une découverte ! Un hapax cinématographique !
Je m'étais pris de passion pour cette tragédie shakespearienne transposée à New York dans le monde contemporrain. Les Jets et les Sharks se haïssent au moins autant que les Capulet et les Montaigu, avec le racisme en toile de fond. Pourtant l'amour qui naît entre Maria-Juliette et Tony-Roméo semble pouvoir submerger la haine. Hélas, une bagarre sanglante entre les deux bandes, suivie d'une vengeance meurtrière, sépare à jamais et tragiquement les deux amants.
J'étais très heureux de pouvoir vibrer pour la première fois "en live" avec les grands airs que j'avais travaillés lorsque j'étais étudiant. "Something's coming", "Maria", "Tonight", "America", "I feel pretty", "Gee, officer Krupke", je connais toutes ces scènes par coeur depuis cete époque.
Bien plus qu'une simple comédie musicale, grâce à la musique de Bernstein, c'est une oeuvre atypique qui n'a pas vieillit tout en faisant partie désormais du répertoire classique et même lyrique.
La version que j'ai vue au Châtelet ce 22 décembre est très fidèle sinon à la version originale du moins au film. La troupe est jeune et talentueuse, les voix sont plus qu'honorables, la mise en scène rythmée... et pourtant je suis resté un peu sur ma faim, sans savoir vraiment pourquoi.
Le lendemain, en ré-écoutant ma version sur CD, dirigée par Bernstein lui-même à la tête de l'orchestre de New York, j'ai compris : il manquait la veille au Châtelet un souffle symphonique car l'orchestre était trop léger.
J'attends avec impatience une version vraiment lyrique à l'Opéra de Paris !
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